曲目列表
专辑简介
专辑简介：音乐和食材相结合是一种怎么样的新奇体验？在这个新的音乐栏目中,The Playfords乐团将深入探索他们的音乐本源，演绎了英国文艺复兴时期酣畅淋漓的舞蹈。他们从英国舞蹈大师约翰·普莱福德和亨利·普莱福德的丰富音乐宝库中取材创作,从欢快、无忧无虑、梦幻甚至忧郁的乡村舞曲中挑选出与“洋葱”主题相关的曲目。这是一个尤其受到乐团特别关注的主题,特别是考虑到乐团成立地魏玛每年都会举办著名的洋葱集市,使得这个主题更加贴近地方特色。因此,一份结合了大蒜和洋葱元素的音乐菜单应运而生。专辑的重点是英国文艺复兴时期的音乐，如托马斯·坎皮恩（Thomas Campion）和托比亚斯·休姆（Tobias Hume）的作品，同时也包括英国民间音乐，这些音乐不仅描述了美食（和美酒）带来的愉悦，同时也围绕着对 16 和 17 世纪英国乡村似乎更加纯粹的生活的向往。这个新的音乐栏目并非单纯的音乐演奏,而是融入了即兴演奏元素,展现了该乐团的主要风格。The Playfords以此回归他们的音乐本源,通过音乐,他们讲述了与食物、特别是洋葱相关的故事,对听众来说是一次新奇的音乐体验。艺术家简介：在过去的二十年里,The Playfords乐团创作出了独具特色,既真实又创新,且充满舞动感的音乐。他们是少数在舞台上进行即兴表演的乐团之一,这体现了他们对历史表演的真实再现。他们的创作灵感源自16和17世纪的欧洲及其他地区的音乐、文本和生活,让历史、传统和创新交织在一起,形成了一个完整的概念性节目,并在新的编排中焕发出光彩。他们融合了早期音乐、民谣、流行音乐、爵士乐、非欧洲音乐、诗歌、舞蹈、艺术、视觉艺术和戏剧,形成了一种被称为"欧洲音乐五重奏"的全新音乐形式。这个五重奏的名称源自约翰·普莱福德和亨利·普莱福德的作品集《英国舞蹈大师》。这本书在当时是一本实用的教科书,提供了适用于舞蹈的记谱旋律。和声和低音由演奏者进行即兴创作,其基本特征取决于演奏者自身的偏好和特殊才华。这对于任何寻求创新和挑战的演奏家来说,无论是在当时还是现在,都是一个令人兴奋的挑战。The Playfords每年在魏玛举办早期音乐民间游乐场节,并以"早期音乐即兴演奏会"的形式,与来自拉丁美洲、伊拉克、英国、意大利、德国、奥地利和荷兰的音乐家共同创作了一系列跨界的节目,包括拉丁巴洛克、宗教审判、达芬奇艺术等。作曲家简介：托马斯·坎皮恩（1567年2月12日-1620年3月1日）,是一位英国作曲家、诗人和医生。他在伦敦出生,曾在剑桥大学学习,并在格雷旅店学院学习法律。他创作了大量的鲁特琴曲、舞蹈曲,并撰写了权威的音乐技术论文。坎皮恩于1605年2月10日在卡昂大学获得了医学学位。他被认为一直在伦敦以医生的身份行医,直到1620年3月去世。托比亚斯·休姆（Tobias Hume）是苏格兰作曲家、小提琴演奏家和军人。人们对他的生平知之甚少。有人认为他出生于 1579 年,因为他在 1629 年被伦敦特许学院录取,而录取的前提条件是至少年满 50 岁,但这一点并不确定。他以职业军人为生,曾在瑞典和俄罗斯军队中担任军官。他出版的音乐包括中提琴作品（包括许多里拉提琴独奏作品）和歌曲。这些作品被收录在两部作品集中：《The First Part of Ayres》（或《Musicall Humors》,1605 年）和《Captain Humes Poeticall Musicke》（1607 年）。他特别推崇中提琴,而不是当时占主导地位的琵琶,约翰·道兰因此发表了一篇反驳休谟观点的文章。约翰·普莱福德（John Playford）是伦敦的书商、出版商、小作曲家,也是文具公司的成员。作为书商、出版人和文法学会成员,普莱福德出版了音乐理论著作、几种乐器的教程,以及带曲调的圣歌集供教堂唱诗班使用。他最出名的作品是1651年出版的《英国舞蹈大师》,正值清教徒统治的联邦党时期。这部作品包含英国乡村舞曲的音乐和教学。据说这源于普莱福德作为战地记者被克伦威尔的人抓获,被告知如果他珍视自由(作为国王的支持者),他可以考虑换个职业。尽管今天许多流传下来的曲调都归因于他的整理工作,但他可能没有创作过任何一首,大多数都是早已存在多年的流行旋律。再婚老头大粗鳮巴
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），共同为听众带来了一场浪漫主义管弦乐盛宴。《e小调第五交响曲》由俄罗斯作曲家柴可夫斯基于1888年回到俄国定居后创作，融入了他对莫扎特音乐的思慕。全曲采用由贯穿始终的“命运”主题所构成的循环形式，对柴可夫斯基而言是一种全新的尝试。在本交响曲创作之前，柴可夫斯基曾长期移居西欧，所以此间他的作品也就显示出“西欧派”的色彩。柴科夫斯基在原作的札记中指出：“这一作品是从完全听从命运，到对命运发生怀疑，最后决心通过斗争来克服悲惨的命运，表现的是肯定生活的思想。*录音时间：1950年11月19日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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